知乎、B站、微博……玩家和游戏人在各个平台欢呼，甚至有人在看完这条视频后，开始讨论这片土地能不能诞生类似R星和任天堂这样伟大的公司。

　　如果你还不知道《黑神话：悟空》是什么，你可以先看看下面这条13分钟的实机演示视频。简单来说，它是一款以西游为题材，瞄准主机和PC端的动作冒险单机游戏，而且达到了在国产游戏中极高的水平。

　　它的美术品质看起来相当出色，场景中如落叶、青苔等清晰可见的植物，地面积水的倒影与反光，包括对毛发的渲染都非常自然；

　　天宫的云雾也有良好的流体模拟效果，悟空的每个动作都会掀起一片云朵——这项技术应该不太容易。

　　而在战斗方面，虽然有玩家说看到了《魂》系列、《只狼》和《战神4》的影子，但游戏的许多设计依旧颇为创新。例如主角可以切换战斗、冲刺、招架等棍术架势，获得不同的进攻方式，而且动作看起来丝滑流畅；

　　许多《西游记》中的设定也被做到了游戏中，例如主角可以使用定身术、变身术等法术，还可以拔下毫毛召唤猴子猴孙；

　　在打败特定敌人之后，主角还可以获取法宝，让自己获得敌人的形态、战斗方式和能力。

　　在叙事方面，游戏则没有讲述西游本篇的故事，而是有些「暗黑西游」的感觉。例如在宣传片末尾主角将要击杀Boss时，一名拿着如意金箍棒，疑似孙悟空的角色就拦住了主角，两个角色的身份都显得扑朔迷离。

　　除此之外，游戏还有许多来自《西游记》中的细节。例如主角会从耳朵中取出金箍棒，又把收缴的法宝收入耳朵中。

　　而在视频末尾，悟空腾云驾雾、独面四大天王等情景，也十分符合葡萄君对西游的想象。

　　当然，这则视频并不意味着最终的游戏质量。但如果成品能够与视频一致，内容足够丰富，玩法设计也不出岔子，再加上西游情怀的加持，《黑神话：悟空》很可能成为国内品质最高，也最受欢迎的动作角色扮演单机游戏。

　　《黑神话：悟空》的研发商并不是大厂。而且以商业角度而论，这家叫做游戏科学的公司实在不算成功。

　　他们在腾讯做过没撑住玩家期待的《斗战神》，与网易合作过已经停运的《百将行》也与英雄互娱合作过《战争艺术：赤潮》——这款游戏的初衷是复兴RTS，可最赚钱的模式却是去年加入的自走棋。

　　这些产品都有自己的调性，但也都在商业和自我表达之间摇摆。游戏科学联合创始人杨奇曾在一场活动上吐槽，游戏科学的slogan是「只做打动自己的游戏」，但公司做了5年，这句话一直没有真正实现。

　　于是2018年8月，他们决定用5年做一款可能卖得不太好，但能够打动自己的动作角色扮演单机游戏。几名核心成员在跑遍杭州之后找了一个场地，由杨奇重新装修，开始研发《黑神话：悟空》。

　　为什么要做西游？因为游戏科学太喜欢西游了。《战争艺术：赤潮》里最重要的资源叫做「灵蕴」，《斗战神》的题材干脆就是西游……身为主美的杨奇也喜欢绘制西游题材的作品：他在《百将行》中把许多武将做成了妖怪，《战争艺术：赤潮》中的妖族一样有西游的影子。

　　在《黑神话：悟空》的官网上，他们说西游记里有太多耐人寻味的角色，值得琢磨的对白；有狡狯的妖精，凶残的鬼怪，多情的星君，怯懦的神仙……而他们希望用顶尖的画面、丰富的细节、沉浸的战斗体验、足量的剧情演出，去还原自己心中的东方魔幻世界。

　　当然，想达到这种境界，游戏科学要面临的困难数不胜数。在那场活动上，杨奇说以前做手游，都要求1周提交2个角色；而现在只能要求2个月提交一个角色，而这样的角色有160多个。

　　杨奇说为了做模型，他在QQ上一个个联系之前加过的3D老师，发「好久不见」，问他们有没有时间做个人外包。他还介绍了他们的外包成本：做一个花盆、一座假山的价格超过一株现实中的罗汉松；做一个大型建筑要十几万，几乎能在乡镇盖楼。

　　当然，这么高的成本背后是他们对细节的要求：「有一次我们请外包雕一个窗子，他们说这么简单的东西不要给我们做。结果发过去一看，窗子上面有一张八仙过海图。」

　　正如游戏科学联合创始人招招在知乎上所说，美术工具改进、程序化生成、更智能/自动化的动画系统、动捕、面捕、外包技术规范的制定和推动、照片级视觉校正……每个领域都充满挑战。这也是游戏科学发布宣传片的原因：招人。

　　杨奇曾说，由于人数太少，缺乏经验，他们基本上一直在采用「土枪大炮』式的研发模式，靠人的主动性、应变能力和临场指挥解决问题。而根据知乎上团队成员的回答，这则实机演示视频，只是他们不到30人的团队，研发了2年多的产物。

　　对玩家来说，《黑神话：悟空》可能只是一款看起来极其出色的游戏，最多代表了国产单机的希望；而对游戏人来说，它还代表着太多说不清，道不明的东西。因为我们的梦想，终于要被别人实现了。

　　单机本来就处在鄙视链的顶端，而动作角色扮演游戏又对画面、战斗、叙事等每个模块都有极高的要求。因此，做出一款既能传递中国文化（比如武侠），又能叫好叫座的动作角色扮演单机游戏，一直是许多人的梦想。

　　在国内，「做单机游戏赚大钱」一向是天方夜谭。就算2019年中国单机游戏市场份额暴涨到了6.4亿，但相比2000多亿的市场大盘，依然显得不够体面。

　　大家倒是也知道事情正在起变化。正如游戏科学运营总监蓝为一在知乎上所说，Steam上中国用户的数量已经超过了美国，《GTA5》在中国区的拥有者超过100万……中国单机游戏市场就如同2002年的中国电影市场，等待着一部《英雄》开启大片时代。但问题在于，谁敢说自己就是张艺谋，自己拍的就是《英雄》？

　　因此，大多数人都把这个梦想埋在了心里，转而说服自己：用户和市场还不够成熟，我还需要更多的准备，更强的能力。比如我就认识一位CEO，他靠页转手的MMO赚了大钱，但自己却玩了几百个小时的《怪物猎人》，还100%完成了《旷野之息》。

　　当然，我们都是跪着赚过钱的凡人，谁都没资格做道德评判。只是今天，我们看到了一个特例：他们没赚过大钱，也不太会做单机。但他们愣是凭着在行业里十几年的积累和一腔孤勇，做出了一个像模像样的东西。

　　于是我们这些怀揣梦想却不敢冒险的人们，开始为敢冒险也有能力的人欢呼。正如在《大圣归来》电影上映之时，许多人高呼国漫崛起一样——我们都在为了现实低头，把梦想藏于身后。可当有一只猴子挥舞着金箍棒站上云端，我们依然会忍不住热血沸腾。

　　我不知道这场欢呼会改变什么。日子还是要继续，不少人还是会继续做打动不了自己的游戏。但我相信总有些东西会开始松动，总有些人会思考和昨天不太一样的事情。

　　游戏科学CEO冯骥在知乎上引用了一句《蝙蝠侠：侠影之谜》里的话：「定义你的，不是你的本质，而是你每天的所做所为。」